Afro ples
Voditeljica sekcije: Kahithe Kiiru
“Dance is the soul of Africa. It is the foundation of all of the arts and it weaves a tale about the daily lives of the people.” (Pearl Primus, antropologinja i koreografkinja)
Sam naziv afro ples odnosi se na suvremenu intrepretaciju afričke plesne tradicije. Tradicionalni afrički plesovi su plesovi koji utjelovljuju kulturne vrijednosti određenog društva, pripadaju tom društvu te odgovaraju njegovim specifičnim običajima i ritualima. Suvremeni (afro) plesovi su plesovi stvoreni u duhu tradicionalnih, ali ne dolaze nužno iz određenog društva, te zbog toga nisu podložni svim estetskim i kulturnim pravilima tog društva.
U Africi je ples dio svakodnevnog života. Na njega se ne gleda kao na posebnu djelatnost određenih pojedinaca, već je on prisutan u svim aspektima života i izvode ga svi članovi društva, bez obzira na dob, spol ili društveni status. Ples se koristi da bi olakšao i popratio sve društvene događaje, slavlja i rituale. Rođenje, smrt, vjenčanje, krunidba, žetva, inicijacija, samo su neki od primjera gdje ples daje dubinu događanjima koji su čovjeku od velike važnosti. No, ples je za Afrikanca oruđe kojim će izraziti svoje osjećaje i u običnim situacijama, npr. odlasku po vodu na rijeku.
Ples je spontan i dobrovoljan izraz kojeg bubanj prati ritmom i drži plesače u zajedništvu. Naime, snaga bubnja je u sposobnosti buđenja emocija, u njegovoj lakoći da takne dušu svakoga tko ga čuje. Bubanj i ples daju pojedincu osjećaj pripadanja, te jačaju društvene veze i osjećaj solidarnosti. Sudionici postaju dio jednog zajedničkog ritma života u kojem za svakoga ima mjesta i svatko ima svoju ulogu.
Osnovna karakteristika afričkog plesa je policentričnost. To znači, da se za razliku od poimanja plesa u drugim kulturama, u Africi tijelo ne tretira kao jedna “tvrda” cjelina, već se dijeli u više dijelova (npr. ramena, prsa, zdjelica, ruke, noge), koji se mogu pokretati u različitim ritmovima, neovisno jedan o drugom. Time se postižu složeni pokreti “unutar” tijela, nasuprot pokretima cijelog tijela kroz prostor, koji igraju važnu ulogu u većini europskih plesova.
Afro ples nije samo zabava. On je uvod u upoznavanje afričke kulture i običaja. U današnjem svijetu u kojem se sve više ističe važnost multikulturalizma, ples ima važnu ulogu u rušenju barijera, otvaranju novih vidika, te poticanju tolerancije i ljubavi.
Voditeljica sekcije:
Kahithe Kiiru osnivačica je i članica plesno-glazbene grupe Dyalli, te predsjednica registrirane udruge DYALLI.
Rođena je 1985. godine u Zagrebu, afričkog je porijekla (otac Kenijac, a majka Hrvatica), te se od malena bavi plesom (ritmika, klasični balet, jazz dance). Oduvijek snažno motivirana afričkim porijeklom, u gimnazijskim danima počinje se baviti afro plesom. Na tečaju afra upoznaje Josipu Bekić i tako 2002. zajedno sa skupinom kolegica osnivaju plesnu grupu Dyalli.
Sa željom da svoju ljubav i znanje o Africi podijele s drugima, članice grupe pokrenuću 2005. godine, u suradnji sa Studentskim Centrom u Zagrebu, projekt Korijeni – upoznavanje s kulturom Afrike. Tako počinju voditi tečaj afro plesa, a u sklopu projekta povremeno se održavaju i predavanja o afričkim kulturama i tradiciji. Zasad jedine u Hrvatskoj koje se bave afričkim plesom, u želji za usavršavanjem plesnih tehnika, članice grupe često putuju u inozemstvo, gdje se plesno obrazuju i surađuju sa drugim plesnim skupinama.
Uz plesne nastupe na brojnim festivalima, koncertima i eventima, Kahithe i suradnici već šest godina organiziraju i vode radionice afro plesa i afričkih perkusija u Zagrebu i drugdje u Hrvatskoj. Iza Kahithe je šest godina kontinuiranog pedagoškog rada s polaznicima kroz stalni tečaj afro plesa koji se održava svake sezone u Zagrebu.
Kahithe Kiiru i njezina kolegica Josipa Bekić same koreografiraju i izvode sve svoje plesne točke i izvedbe, te također same izrađuju scenske kostime (Josipa Bekić) i prateći nakit (Kahithe Kiiru).
“Dance is the soul of Africa. It is the foundation of all of the arts and it weaves a tale about the daily lives of the people.” (Pearl Primus, antropologinja i koreografkinja)
Sam naziv afro ples odnosi se na suvremenu intrepretaciju afričke plesne tradicije. Tradicionalni afrički plesovi su plesovi koji utjelovljuju kulturne vrijednosti određenog društva, pripadaju tom društvu te odgovaraju njegovim specifičnim običajima i ritualima. Suvremeni (afro) plesovi su plesovi stvoreni u duhu tradicionalnih, ali ne dolaze nužno iz određenog društva, te zbog toga nisu podložni svim estetskim i kulturnim pravilima tog društva.
U Africi je ples dio svakodnevnog života. Na njega se ne gleda kao na posebnu djelatnost određenih pojedinaca, već je on prisutan u svim aspektima života i izvode ga svi članovi društva, bez obzira na dob, spol ili društveni status. Ples se koristi da bi olakšao i popratio sve društvene događaje, slavlja i rituale. Rođenje, smrt, vjenčanje, krunidba, žetva, inicijacija, samo su neki od primjera gdje ples daje dubinu događanjima koji su čovjeku od velike važnosti. No, ples je za Afrikanca oruđe kojim će izraziti svoje osjećaje i u običnim situacijama, npr. odlasku po vodu na rijeku.
Ples je spontan i dobrovoljan izraz kojeg bubanj prati ritmom i drži plesače u zajedništvu. Naime, snaga bubnja je u sposobnosti buđenja emocija, u njegovoj lakoći da takne dušu svakoga tko ga čuje. Bubanj i ples daju pojedincu osjećaj pripadanja, te jačaju društvene veze i osjećaj solidarnosti. Sudionici postaju dio jednog zajedničkog ritma života u kojem za svakoga ima mjesta i svatko ima svoju ulogu.
Osnovna karakteristika afričkog plesa je policentričnost. To znači, da se za razliku od poimanja plesa u drugim kulturama, u Africi tijelo ne tretira kao jedna “tvrda” cjelina, već se dijeli u više dijelova (npr. ramena, prsa, zdjelica, ruke, noge), koji se mogu pokretati u različitim ritmovima, neovisno jedan o drugom. Time se postižu složeni pokreti “unutar” tijela, nasuprot pokretima cijelog tijela kroz prostor, koji igraju važnu ulogu u većini europskih plesova.
Afro ples nije samo zabava. On je uvod u upoznavanje afričke kulture i običaja. U današnjem svijetu u kojem se sve više ističe važnost multikulturalizma, ples ima važnu ulogu u rušenju barijera, otvaranju novih vidika, te poticanju tolerancije i ljubavi.
Voditeljica sekcije:
Kahithe Kiiru osnivačica je i članica plesno-glazbene grupe Dyalli, te predsjednica registrirane udruge DYALLI.
Rođena je 1985. godine u Zagrebu, afričkog je porijekla (otac Kenijac, a majka Hrvatica), te se od malena bavi plesom (ritmika, klasični balet, jazz dance). Oduvijek snažno motivirana afričkim porijeklom, u gimnazijskim danima počinje se baviti afro plesom. Na tečaju afra upoznaje Josipu Bekić i tako 2002. zajedno sa skupinom kolegica osnivaju plesnu grupu Dyalli.
Sa željom da svoju ljubav i znanje o Africi podijele s drugima, članice grupe pokrenuću 2005. godine, u suradnji sa Studentskim Centrom u Zagrebu, projekt Korijeni – upoznavanje s kulturom Afrike. Tako počinju voditi tečaj afro plesa, a u sklopu projekta povremeno se održavaju i predavanja o afričkim kulturama i tradiciji. Zasad jedine u Hrvatskoj koje se bave afričkim plesom, u želji za usavršavanjem plesnih tehnika, članice grupe često putuju u inozemstvo, gdje se plesno obrazuju i surađuju sa drugim plesnim skupinama.
Uz plesne nastupe na brojnim festivalima, koncertima i eventima, Kahithe i suradnici već šest godina organiziraju i vode radionice afro plesa i afričkih perkusija u Zagrebu i drugdje u Hrvatskoj. Iza Kahithe je šest godina kontinuiranog pedagoškog rada s polaznicima kroz stalni tečaj afro plesa koji se održava svake sezone u Zagrebu.
Kahithe Kiiru i njezina kolegica Josipa Bekić same koreografiraju i izvode sve svoje plesne točke i izvedbe, te također same izrađuju scenske kostime (Josipa Bekić) i prateći nakit (Kahithe Kiiru).
Nakon nekoliko godina truda i organizacije raznih manifestacija i akcija, svoju su želju o proširivanju djelatnosti na području edukacije i prezentacije afričke kulture članice Dyalli-ja ostvarile su sredinom 2009. kada je DYALLI postao službeno registrirana udruga za kulturnu suradnju i promicanje afričke kulture u RH.
